《菊豆》是1990年的一部剧情片。由杨凤良执导,牛星丽、金甲、李纬等联袂主演。菊豆,又名Ju Dou。杨天青(李保田饰)的叔叔杨金山(李纬饰),是个有生理缺陷的染坊主,在折磨死两房太太后,为续香火,他又花大价钱买了个年轻漂亮的女人菊豆(巩俐饰),对其百般虐待。
年近四十而尚未娶亲的天青,对因叔叔每夜滥施淫威而痛苦哀叫的菊豆由怜生爱,两人私通,生得一子。金山喜出望外,以为己出,取名天白。但不久金山中风,半身不遂,菊豆与天青更加肆无忌惮,得知真相的金山想要报复,后却误坠染池丧命。按家族的规矩,天青要搬出染房,被迫分离的菊豆与天青只能暗地来往。
10多年后,天白长大,外人的闲言琐语使他分外仇恨生父……
综合评分:
DVD电影网评分8.2,算是一部高评分电影作品,亲们,能有此分数的电影也为数不多呀,推荐大家值得观看。
影迷点评:
Querer 说:注定是个悲剧,和《大红灯笼高高挂》是一个系列的。虽然人物、情节可能没有前者那么丰富,但是人物的个性(冲破封建社会)要比前者更果敢。当时看大红灯笼的时候就希望女主和她丈夫的儿子捅破这层关系,但是他们没有,从这点来看,我更喜欢《菊豆》的人设。菊豆敢爱敢恨,最后焚烧染坊的悲剧及其浪漫。但是对天青很失望,他还是顾着家族的荣耀没有选择带着菊豆和孩子一走了之。他还是懦弱的。 影片拍摄得很艺术,染坊这个设定很好。鲜红的染料和染布象征着情欲和死亡。 拦棺材这段拍得不错,揭露了传统文化的一大糟粕——哭丧,好像中国人的孝是做给别人看似的。 不过相比之下,大红灯笼无论是在人物、情节的丰富性,还是剪辑、音乐上都更胜一筹。很喜欢大红灯笼刻画的各种封建社会的女性,还有它对京剧的运用,结尾也暗示了悲剧的重蹈覆辙。
saintdump 说:张艺谋回顾展*新衡山*胶片版。以一个畸恋的奇情故事,剖开“礼教吃人”的权力结构,可以看到,伦理纲常为世俗生活制造出男/父权的尊卑结构,甚至在肉身消亡后,死者的阴影仍在压迫处于家庭关系中的活人,欲望代表的生命力与名分代表的秩序,产生了巨大的破坏性的张力,当这种力量汇聚在儿子的焦虑中,我们看到了一个重新肉身化的扭曲、阴鸷的结晶。欲望的罪,与礼制的恶,在宁静的山清水秀的村庄中,说不好哪个更丑陋。逃离成为虚妄的话语,情节在轮回,生活在驯服,只有弑父隐含的权力欲,带来讽刺的终结。在我看来,本片将视觉符号的表意做到了惊人的高度,远景屋顶-秩序,染缸-人的异化,红布的升/降-情欲/暴力,孔洞/地窖-解脱的幻觉,以及高反差的色调,赤黄的光源/肉体/布匹与清冷幽暗的屋宇/街道/众生,挡棺后两人的哭泣亦是妙笔。
思路乐 说:【A-】张艺谋第三部个人导演作品,也是正式宣告他的个人风格成熟的一部作品。在内容上一贯是张艺谋个人对于封建桎梏与性压抑的批判,同时也在这种压抑的环境中不断让人的“自我”觉醒、绽放和凋零。在视觉符号的运用上国师已经是得心应手,暗灰和瓦青共同组成这个压抑窒息的场景,淡蓝与白布像是生活的调节剂,黄色象征着性欲与真情的萌发,而两次“落红”代表着情欲的爆发、生命的降临、情愫的散染和孽缘的终结,堪称神来之笔。最后染坊的所有颜色全部落于大火之中,已经说不清是绽放还是覆灭。在这种封建背景下,张艺谋镜头下的角色仿佛没那么出彩,他们更多像是历史的交代者和色彩的承载者,是他把玩于影像之下的棋子。当然国师在本片对于空间层次的构建还是稍显稚嫩,不过这种稚嫩在《大红灯笼高高挂》里就已经完全褪去。
精彩剧照:
影迷点评