《天伦之旅》是1990年的一部剧情片。由朱塞佩·托纳多雷执导,恩尼奥·莫里康内、克里斯托弗·汤普森、西尔薇·费内克等联袂主演。天伦之旅,又名Stanno tutti bene、天伦之旅 1990。对于即将到来的旅程,斯库罗(马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰)充满了兴奋和期待之情,在妻子去世多年,自己光荣退休之后,他终于要走出那一成不变的生活环境,去看望阔别已久的孩子们了。在重温亲情的路上领略异国他乡别样的景致,这样的经历想一想都 觉得美好。 但是,现实却并不如想象的那样完美。随着旅途的深入,斯库罗发现自己的五个孩子竟然各个都一事无成,更让他感到伤心的是,其中的一个孩子在不久前不幸死去,而他竟然对此一无所知。善良的孩子们试图用谎言来安慰失意的斯库罗,而面对妻子的亡灵,斯库罗也说出了同样的善意的谎言。幼者和长者,死去的人和活着的人,一段真实又细腻的感情在亲人间缓缓流淌。
综合评分:
DVD电影网评分8.7,算是一部高评分电影作品,亲们,能有此分数的电影也为数不多呀,推荐大家值得观看。
影迷点评:
Muto 说:通俗有通俗的美,暗喻有暗喻的妙。在保持「啰嗦」这一特色的同时,意大利漫画风格的《天伦之旅》倒也保留了许多「未删减」的细节。比如男主角卡通人物式的形象、天台上的戏疯子,自杀的群鸟,迷失的公鹿以及瞬间「停摆」的罢工。影片的成功得益于托纳多雷这个精彩的剧本,翻拍版不仅复刻了原著的精髓,且对其进行了去繁化简式的提炼。但两版里的孤独意味都只增不减。离家寻亲的《邮差》一走就是二十年,由《西西里的美丽传说》一直迁徙到《密西西比》流域,从旅居海边到定居海上,中途既有荒诞和滑稽,又有悲情和苦涩。他那张随着远行注定千疮百孔的全家福告诉我们,这些因「入戏太深」而「无家可归」的儿女乃是对《一点就到家》的讽刺,亦是对人们「假戏真做」的无奈。看完原版之后,感觉《托尼厄德曼》更像是对这场大型「快闪」运动的一次戏仿和变奏。
冰红深蓝 说:一个久居西西里乡村的父亲去意大利各城市探望子女的旅程,探讨的问题是:父母该如何面对与孩子们日益疏远的状况?孩子们又该怎样向父母展现自己“最好的样子”?马斯楚安尼暮年的表演依旧卓绝,托纳多雷的不少超现实笔触则令人犹然想及费里尼,尤其是海滩上抓走孩子们的黑色飞行“水母”(既似[八部半],又有达利之味),凌晨夜雾中的幻梦与盐粒山丘上一袭白衣的母亲(+分娩&重回母体)则契如[阿玛柯德],还有通话时停滞的时间(装作定格的人们还会时而晃动)与路上遇到的残缺雕像和公鹿。又见[天堂电影院]的多多,誓要拆下所有电视天线的疯子也是熟悉的角色设定。米兰大教堂的人工萤火虫戏法。莫里康内亲自现身饰演音乐指挥。结尾既有释然和解又不无讽刺意味,是坚持望子女成龙凤(一手抓钱一手剪指甲)呢,还是只期待过好普通人的生活?(9.0/10)
漠围 说:“那些从远处看到的东西会更美! ” 这部剧对比2009美版,多了很多精致的细节,很多画面也更有真实的时代感。 两个版本其实都很有特色,不同国家的家庭氛围,家庭关系,都能表现的到位。 2009美版更加商业化,情节上围绕主线,制作上好莱坞的传统模式。像一首摇滚乐。 而1990意大利版本,更加像一个融合体,融入了很多支线,丰满!但也有一些对主线的弱化感,绵长。像一部交响乐。 此片托纳多雷也许想有些突破自己的写实派的风格,加入了一些抽象的幻境,不能说失败吧,但有些一般化。 小演员启用了《天堂电影院》中的小多多,可是没有出彩。 男主角的形象塑造很到位,不管是习惯性的口头禅,还是被眼镜片放大的眼睛,乐观的性格活灵活现。 虽然仍旧有托纳多雷的那种细节感,可是并没有太精致的感觉,有点散的感觉。
精彩剧照:
影迷点评