《太阳的墓场》是1960年的一部剧情片。由大岛渚执导,渡边文雄、中原浩二、河津佑介等联袂主演。太阳的墓场,又名太阳の墓场、Taiyo no hakaba。这是一部极富时代意义的影片。1960年日本人民反抗美国“日美安全保障条约”的斗争正是如火如荼的时候,全国上下以学生、工人为代表展开大规模示威游行,并遭到政府的暴力压制。而此时的日本社会虽然也受到一定的冲击和破坏,但群众规模巨大的示威游行还没有爆发出更为强烈的力量。影片以大阪贫民街釜崎为舞台,描写了流氓团伙中狐朋狗党之间相互争吵与武斗的事件。片中所描写的暴力破坏事件,是一种突发的偶然事件,但其中的情绪却直指当时的社会运动局势。在这一点上,曾经领导过学生运动的大岛渚,显示出一个时刻关注社会的艺术家在作品中对时局的启发性和预见性的见解。同时,影片就在釜崎实地拍摄,具有某种纪录片意义,也是一种很能激发观众情绪的手段。
大岛渚在影片中还营造出一种悲观沉痛的氛围,给这种颠覆性暴力举动蒙上一层伤感的阴影,这显然出自导演自己学运被压制的沉痛回忆和对当时社会运动的悲观瞻视。
不管影片所提出的暴力破坏宣言是否能被群众接受,这种理论和号召是否能正确指引当时的社会运动,大岛渚的影片还是由于强烈的时效性和尖锐的观点,吸引了大量观众,并对人们认识、了解时局产生了一定的影响。总之,这是一部观众反应强烈的影片。
综合评分:
DVD电影网评分7.1,算是一部中等偏上的电影作品,值得收藏看,推荐大家观看。
影迷点评:
你所期望的永遠 说:日影史补遗;大岛渚补完。1、影片以炎加世子的女性角色为叙事核心,围绕大阪贫民区“釜崎”之中一干流氓团伙的暴力武斗事件展开群像描绘。标题的“太阳”一词并非指代一般认知中的太阳族青年,而是作为喻示日本民族精神衰亡的象征性表达。在此片中,大岛渚融汇纪实风格和文学浪漫气质的影像美学已初具雏形,从类黑社会式的帮派争执放大暴力层面,审视二战后底层民众对于国家遭受美国制裁的悲愤与不满(借花子父亲之口)。其激进、焦躁的情绪刻画结合混乱无序的社会境况都可解析为导演针对彼时学运局势的悲观瞻视,背景交复循环的木吉他配乐更添显了一道悲怆哀极的愁郁气息。2、静置摄影机的打斗远景&亲热-逃离的两次落日,以残阳作画布,工业建筑剪影分割场景。3、“我们就像陀螺,一旦停止就得倒下”。(8.5/10)
电个爆炸头 说:在各种扭打的表象背后,在如此狂躁的状态和压抑的情绪背后,是导演严厉的质问:哪里会有更好的国家?哪里会有更好的明天?而我们看见的是什么? 是激进的煽动者混作一团,在大汗淋漓之后被黎明的光驱赶。被驱赶,四散,然后大家寻找着其他方式发泄精力,比如到“给年轻人爱与光明,下午时段每间房80日元”这样的地方去...而接下来更多的日子便是赤裸地迎接无疾而终,迎接所有事情都会成为过去的事实。曾经站在街头的人啊,如果此时还团结在一起的话,所能做的大概也只有相约走向太阳的墓场,然后在那儿埋葬自己的理想。
Muto 说:光芒万丈的「太阳」在大岛渚早期这部黑帮题材的作品里象征着恶劣与残酷的生存环境。日本民族主体性伴随着男人们「卖血」和女人们「卖身」而逐渐衰弱——世界打一开始就是邪恶的。为了将自己从这种想法中拯救出来,大岛渚就必须证明有什么东西不是邪恶的。从《爱与希望之街》就能看出,他想要与《太阳的墓场》划清界限抑或保持距离。所以可被解读为大岛渚视点的男女主人公则以对权力结构的「背叛」和随之而来的「死亡」最终从结尾的那场骚乱中逃脱了出来。
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