撞死了一只羊.2018.HD1080p.中文字幕.mp4

司机金巴在路上撞死了一只羊，决意超度此羊；杀手金巴即将找到杀父仇人，准备报仇雪恨。阴差阳错，杀手金巴搭上了司机金巴的卡车。于是，两个叫金巴的男人的命运便神秘地联系在了一起，一段惊心动魄的旅程开始…… 评论： LORENZO 洛伦佐:很有视觉冲击力，很多画面可能会一直记得，甚至梦到，就是觉得太短了。 白月：很简单的情节，充满诗意，虽然是藏区故事，但却有点日本武士的味道。摄影很棒，喜欢西藏文化的人会得到视觉享受。（p.s.:男主角金巴长得好像长濑智也啊。） 法兰西胶片：万玛才旦最作者最影像感的一次创作，碾压近期所有“远郊开车撞死动物”系电影，胶片质感也很吸引人，墨镜、烟、河流的倒影都挺王家卫的，那老板娘就是按刘嘉玲演的吧。最后竟然出现飞机，也是神来之笔，潜台词是，你们也太落后了，都他妈什么年代了还信教呐？ 陀螺凡达可：其实是短片的体量。继续朝着这条路走下去就能进主竞赛了。 དར་ཐུག Dratuk：王家卫和万玛才旦的合作真是绝配。 低能钛合金：片尾，墨镜王终于摘下了他的墨镜... Mona Lishark：才气，比《塔洛》更灵动，喜欢的类型。 二十二岛主：威尼斯第17场地平线单元。竟然是龙标版本，万玛才旦的藏式风格与王家卫表达的结合，算是一个试验品吧，有点难以评判。其实主题特别简单，但往里面填充了太多难以解读的意象，比如撞死的羊、风骚的老板娘、《我的太阳》、两个金巴、不肯摘下的太阳镜。这为观众提供了想象的空间，但观影趣味和流畅度上自然也就不及前作《塔洛》。正式上映后，应该会掀起新一轮艺术片爱好者的解喻潮。 甲壳零：简介很清楚了，就是救赎和放下的故事。杀手的自述交代了历代复仇的传统，窗外两次父子走过以及仇人儿子的特写片段解释了杀手的眼泪与放下。司机的梦境救赎也不是空穴来风，对死去羊的态度和作为、对女儿的怜爱，加上同名的宿命感已经解释了他的怜悯心与梦境里的“拔刀相助”；后劲是真的大，画面在脑子里浮现了好多天，O sole mio循环着听，是难得越想越喜欢的片儿 盲忙：放在五年或者三年前，我可能会喜欢这样的作品，但现在却比较厌烦这种和观众打哑谜，不断用符号堆积来强说寓意的东西。也不要以为把调情和暧昧的地点从香港的酒吧变到藏区的酒馆就是藏版王家卫了，与其学别人的皮毛不如找自己的灵魂吧。 徐若风：强调双生对称性的迷你小片。4：3画幅意义最有效的一段，作用于“文弱杀手—西部硬汉/右半脸—左半脸”。“王家卫感”还魂在青天白日、墨夜红房。叙事不断回环，时代语境的模糊与人物的抽象设置有寓言体倾向。可惜体量太小，不够发挥。金马奖没提最佳影片挺在理，不如《塔洛》。 看守烟雾的人：今年BIFF少有的看到比较high的华语片！两位同名的Jinpa仿佛是宿命，而面目凶煞却心怀慈善，安稳沉默的反而言动杀机。摄影非常风格化，茶馆黑白段落和变形画面都很喜欢，梦境般那段茶馆与《我的太阳》真是绝配了！当今世上，有信仰者对于“杀生”畏惧与郑重感实在弥足珍贵，不论是对动物或人。2018BIFF1010L2 王小叶儿：看完一直在想如果从杀手金巴讲这个故事应该会更吸引我，人物更带情绪和劲儿，充满另类的诗意。试想一个杀手走在沙石漫天的无人区，一个车突然停在你面前，非让你上车，（等等怎么一种偶像剧的感觉，回来回来），直到你看到座位一头血淋淋的羊，才清醒过来，可是上车后，对方却絮絮叨叨跟你说话，逼你听他唱歌，而你呢，心想我只想安安静静好好杀一个人而已，怎么这么难，本身就很带张力。亦或者只讲度羊者金巴的故事，一个人为穿越无人区超度一只羊，一种骨子里的执着，充满粗粝的坚硬荒诞，特别贝拉·塔尔，都可能会比现在更深刻纯粹。 大奇特(Grinch)：很妙，体量不大的寓言故事，王家卫式的影像风格填充了细节，镜像关系般的双重金巴，通过彼此看到自身，司机金巴在梦中完成了杀手金巴的救赎和仇人的解脱。 汪金卫：【釜山电影节展映】万玛才旦出手确实不同凡响。藏区，公路，复仇元素并不新鲜，却还是能够匠心独运。4：3画幅加上富有年代感的色调，有种看90年代电视的怀旧效果，与影片氛围相得益彰。导演和吕松野在摄影方面继续突破，特殊变形镜头加上黑白处理，效果惊艳。细节丰富细腻，有场戏一晃而过的手影也好似羊头模样。剧情中对于死羊的处理很是震撼，加深了人性的刻画。开放式结尾留下更多解读空间 木卫二：一番全然不同的万玛才旦作品。如看过《皮绳上的魂》（更登彭措兄弟在一系列时空交错后，执着地要完成对金巴的复仇），更会觉得这个放弃复仇，“吾好梦中杀人”的故事，皮相简单但玩味十足。 全片最有趣的部分发生在康巴小馆。两斤肉、再来十五个包子，万玛才旦直白地调侃“你为什么总带个墨镜”，还有往百威啤酒上贴标签的玩笑。至于这部电影要分两口还是四口干完，答案不攻自破。 作为王家卫和泽东公司参与制作的电影（第一出品人是王家卫妻子），电影片头制作方logo令人略失望，紧接着，饱和度被降低的无人区景象，卷云变幻的经典比例画幅，秃鹫、雪山、湖泊的高原景象，都有滤镜调色的参与，制造出一个貌似现实，又有点架空的藏地故事。 梦的谚语很好解释，更深的一层意思，实为电影是假的，但观众总要信以为真，执意要闯入那个梦中。 puchinick：#台北金马。意犹未尽，该片一定会是口碑两极。“如果我让你进入我的梦里，那我的梦就会变成你的梦”，杀手和司机，秃鹫与死羊，二十分钟就能讲完的故事被填充了无人区的荒漠大烟，东方神秘主义，大量留白与物体人物象征，4:3的画幅里精妙构图(摄影这块毕竟王家卫监制)，使得整个关于救赎与复仇轮回的故事，像是开篇便已昭然若揭的梦境，甚至包括特殊处理下的闪回都像是游戏里接触npc才会触发的回忆。气质和拖沓式的叙述方式极像<修女艾达>，万玛才旦真的有进戛纳主竞赛的雏形。 McLwren：冤冤相报何时了？轮回不如超脱，影像风格极度王家卫。 与碟私奔：藏语公路电影：——电影开始出现一段：如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。——藏族谚语。开门见山告诉你这部电影的故事与梦有关系，或者整个剧情就是一个梦幻，随着电影的颠簸展开，我们知道这是一部“救赎”的故事。也许在藏区在茫茫荒蛮之地莫名其妙地撞死一只羊可能本身就是一种禁忌（这点和《未择之路》开始一样也是撞了只羊开始了一段奇遇）；这个看似为父报仇的习俗沿袭给我们接下来想看到的是一种“现在还能随便杀人”的观点冲突也让我们更想看看如何“复仇”。司机金巴和杀手金巴到底是谁成就了谁的梦想，电影没有告诉我们真正的结果和目的，而在最后大梦初醒的司机金巴竟然是“撞死一只羊”的同一个地方；汽车继续上路，金巴摘了戴了一部电影的标志性道具的墨镜，他是释放了自我还是还原了本来