《二十四只眼睛》影迷点评

看這部作品的時候，我一直在想當初國際影壇為何會喜歡這部作品，但越看我越發覺電影前半部在構圖上非常的有趣，像是一連串地景被簡單的敘事所串起，因此那荒涼貧瘠才是影片前半部分的主角，然而它們的永恆不變更為如此像是通俗劇的作品增添了幾分諷刺感，與無法改變的社會與其交織成限制眾人的時空結構

二十四只纯净的眼睛，十二个不幸的孩子，木下惠介用清新自然的叙事手法温柔而有力的直戳战争对人民的迫害，一代年轻人流离失所，生死茫茫，眼眶也跟着高峰秀子几度潸然，串联电影的每一首悠长的日本小调也仿佛成了社会的悲鸣。

重看内海金光闪闪，纯真童音阵阵，今日纵声歌唱，焉知路在何方；师生亦是缘，相扶走过的难忘岁月，经炮火洗礼，故人凋零，魂魄悠悠，曾共同欢笑哭泣，却只能目送你们走上各自人生道路；木下惠介的镜头永远那么诗意，且奉献最美秀子，哭戏煽情度最佳，今日两次大银幕秀子，满足。

一曲只见泪不见血的时代悲歌，因为哀绝之至，即为泣血，伤楚之极，便可穿心。一部仅从侧面白描、却让战争之险恶阴惨暴露得淋漓极致的反战杰作，国家机器（招兵的军队、捕控的警察、“躲在食橱里的天皇”-照片与终战广播）成为缺席的在场者，个体则是酷烈历史下的渺小人质，不是在画外殒命（几乎未出现过尸体，仅可听闻人物的死讯，或目睹丧礼与墓碑），便是被迫遭遇悲凉酸涩的生命情感体验（尤其是亲历自己的学生与家人一个个因贫穷、家庭变故、疾病、意外或战争而亡故的老师）。前半段基调欢乐美好，之后渐次转为悲苦，一次次无言而用力的告别，一首首耳熟能详的童谣或凄婉动人的曲调（[友谊地久天长]总萦回于耳畔），一座座逝者的墓碑，无尽的孤舟，还有那张承载记忆的合影与自行车礼，都令情感激荡狂涌。高峰秀子抹泪不断，演得太好。（9.0/10）

【北京电影节展映】松竹修复版。两个半小时里哭戏一场接一场，24变14，极为苦情催泪。虽然字幕翻译较差，但银幕内外都是哭声不绝。摄影很好，难忘片中海景、船舶、渔村和高峰秀子的美丽脸庞。剧情跨度近20年，主线之余也侧面展现了战争前、中、后日本底层百姓的生活，并有浓浓的反战思想，至今毫无过时

自行车隐喻发展动力，老师象征国家母体，战前自行车源于父辈积蓄，战后自行车来自众人集聚，自行车老师—爱哭的老师—自行车老师的称号变更，暗合日本人对过往、现在、未来的定位与期望，木下不愧是50年代最受信赖的导演，不仅将社会心态把握得细致入微，而且绝不冒失出牌，譬如慰安妇的雷区【9↑】