《迪克·约翰逊的去世》影迷点评

又一部讲述父女关系的影片，这部比《触礁》更生动有趣。女导演为父亲设计了一系列意外死亡的情节，并让父亲和特技演员共同演绎出来，既有捧腹不已，也有胆颤心惊的时刻。其目的看来很简单，就是提前让父亲经历“死亡”这个人生的必经阶段。而其背后的用意似乎不那么简单，因为父亲已患上了老年痴呆症，这种拍片方式能否延缓父亲的记忆力衰退不得而知，但这无疑是导演为弥补之前母亲离世的遗憾而对做出最饱含爱意之举。

斑斓的排演与戏谑的语气并未削弱影片的强烈情感，在这里，摄影机是温柔的，只记录幸福，真正伤怀的时刻都留给眼睛和他们自己。

为面对更多观众而作出的更“商业化”的编排与剪辑无疑让此片更加失去那份私人化应有的力量

一部无法归类，无法形容，只能体验的电影。很可惜，只有100人不到看过。做了一辈子纪录片摄影师的女儿，这次把镜头对准自己最熟悉最亲近的人，但是即便她尽力克制，尽力去营造那些超现实且极具幽默感的场面（这部分简直是精美的视觉艺术品），情感还是spill out of the frame。父女亲情的羁绊，真是太难以割舍，有几个段落让人简直瞬间被击中泪目。客观来说，这部电影是对类型的一次挑战，而拍摄过程本身就是父亲给女儿最后的礼物，他甚至于愿意在镜头上展示自己一辈子都引以为耻的脚趾。而万圣节那段，是唯一一个不glamourous的超现实镜头，却深刻的体现了女儿对父亲心理状态的理解，实在感人。

教科书式的实验纪录片，文本生产/拍摄机制的双重现代性转向，通过影像来记忆/对抗遗忘的可能性。从Documentary&Drama的《迪克·约翰逊的去世》，到Documentary&Sci-Fi的《外星世界》，虽然都仍是初浅的尝试，但Netflix一直在投资愿意挑战传统纪录片边界的先锋创作者。Kirsten Johnson重新构想并实践了摄影机与拍摄对象的关系，片中一闪而过的镜头——持摄影机的导演出现在行驶的公交车车窗的倒影中——她将摄影机置于腹部，而非胸部以上或机械摇臂；再加上与被拍摄者（既是父亲也是兄弟，既是“真人”也是演员）的实存关系，镜头的冒犯性几乎被完全消解。慢镜头段落作为过渡调整影片节奏的同时服务于主旨，打破圣-俗二分，并由此指明宗教最重要的价值在于珍视并维持人际纽带与社区精神。

第一次看到这种形式的纪录片，想说他们父女缘分真的好，有这种缘分人生真的不枉此行了。