《关于无尽》影迷点评

在中国影迷异常兴趣的拿奖学问上，RA跟阿亮、金老小子一样一招鲜，吃掉威尼斯半边天。小到一颗牙发痛，大到纳粹毁灭，都变成了“我看到”的千夜故事，夏加尔的情侣跟着歌声从天上飘来，俯瞰被轰炸的科隆。镜头注视着被驱赶西伯利亚流放的德军，又安静看着一个父亲给女儿系鞋带。震撼指数和意外指标，其实没有前两部作品强，反倒是故事女声的画外音存在，可能会招致不少人的抵触，即它代表了某种抒情的企图。

总有这类大师的电影，在你觉得对电影略知一二的时候冒出来，让你觉得自己还差得远呢。如今的艺术电影都越来越类型化，而罗伊·安德森就是那种艺术电影无法复制的存在，他独一无二，非常独特，导演的作者风格独树一帜。除了能摆出那些独特的构图，镜头内以静制动的精巧调度，他的想象力和创造力还可以飞起来，这次就像《空中的恋人》一样，飞起来俯瞰众生，他的创作随着年龄的增长真是越来越神了！

这感觉就像对一个冷漠的人讲了一千个冷笑话。

VIFF 如假包换的罗伊安德森。Oulipo式的「我看见」=人类状况：无尽的苦难（大到希特勒，小到迷路）和零星的慰藉（一小段少女之舞）。布莱希特式的，荒诞的，幽默的，也展现了强大的处理空间的能力：活画式的画面经常分为内与外，上和下，而故事不总发生在最显眼的地方。

夏加尔式的怪诞幻想，弗里德里希的泛滥浪漫主义。暴力温情共存，平庸和史诗相辅相成。你我，100万年后以土豆和西红柿的形态再次相遇，一起漂浮在微缩的废墟之上。爱，永远高于毁灭，短小而无限。

罗伊安德森在此片中的画面构图是这样的：画面中永远有明示或者暗示透视现象的线条，甚至雨中操场泥地里的不同水迹也是一致倾斜过来和画面的边框形成明确的夹角。画面的摆放永远水平于两条或者几条透视线的夹角，夹角的位置永远正对着画面水平线的四分之一或者四分之三处。这一点尤其在室内空间时特别明显，每一个室内画面内都可以找到两条透视线的夹角。而绝大多数人物尤其是配角演员，都严格沿着透视线条的方向移动，但在每一场戏中，主要人物都在规整运动中突然变换移动方向，或者停下不动，或者和主运动方向侧向和逆向，他打乱队形，立刻成为整齐划一运动中的强烈错误式的不和谐音。罗伊安德森由此创造了一种在纳粹一般窒息的科学一致中，突然情绪崩溃式的情感异动，那种戏谑式的悲哀和精神绝望便由此而生。