《摄影师》影迷点评

真难得，在28年，米国电影里就有华人出现。那些说情节辱华的人就去死吧，28年，看看中国还是多腐朽，能出现在电影中，我感觉相当骄傲。最后枪战那么激烈，怎么都没把基顿这个面瘫给打死？在那个年代，本片剧情已经相对比较饱满了，对于卓别林的肢体疯狂，基顿还是稍弱一些啊。小猴子实在太调皮了

7/10。基顿喜剧的核心无疑是动作空间，观众期待基顿灵活的动作反应，能逃脱纷乱危险的环境并从空间的限制中解放，开场基顿将相机架在两栋房屋间的庭院，这和新闻片办公室一样空间有限（几次碰碎门的玻璃，暗示基顿渴望脱离限制）。人挤人的巴士和泳池换衣间、淋雨的车后座，贯穿着对行动的限制，高潮时基顿进入了他者的梦魔式空间（唐人街火拼），调度上妙招百出：基顿在大混战中平静地摇动照相机，相机架的两腿被打断，爬上的平台垮塌，摔倒在地，逃避到货物包后面，猴子换胶片盒并开机关枪引来杀手反击，他躲入屋子窗口拍摄，中国杀手按动开关使窗帘下垂，被警察救出又逃出关他的救护车，事件的因果关系和空间位置都严丝合缝，给观众极大刺激冲击，但这些分解性的快速剪辑影响了动作的连贯，灵活举动都是猴子在表演，丝毫没有巴顿身体绝活的施展机会。

小猴子真牛逼，他从哪里找的？

片头的狮吼让我意识到这是基顿与米高梅的合作，风格混杂，加强了肢体喜剧的浮夸感，加入猴子表演增加趣味，剧情更一波三折，I will wait到everyone is waiting也更俗套，唐人街段落比较像《暗号》，脸谱化反派，也有特别基顿的一人棒球、接电话跑酷、公车攀沿等，但回味起来，少了那种举重若轻的危机感。和1年后的持摄影机人都涉及镜头纪实性和剪辑技巧，但完全是两种哲学，这部有个更衣室脱衣搏斗戏，如果不看字幕卡，是个狭窄空间长镜头，动作戏做得非常出彩，可惜和全片不搭（但看得出基顿身材矫健，绝非等闲），Barrow的配乐极具表情，土耳其进行曲高能。有时我觉得基顿开启的是一种银幕奔跑的形象，又燃又心酸，一直到四百击，索尼克，阿汤哥。

即便你尽量抛开“米高梅毁基顿”的后见之明，以及中国观众对于涉华种歧不自觉的排斥心理，就以单纯好莱坞自身的视角去看待本片“唐人街暴武”这场高潮戏，也会觉得十分荒谬：基顿为了让画面更刺激热闹博眼球，竟然主动往搏斗者手里递刀和从窗口往人群中摔灯泡？！这些行径就算吉伦哈尔14年那片，是否该在表现主人公暗黑裂变的第三幕上演，还要仔细掂量权衡好一会儿，因为违背新闻职业伦理人性良知的太过离谱到了好像在栽赃抹黑，而本片竟然只是作为衬托主人公品质的正向辅助笑料在用而完全没有察觉到素材本身的强烈自黑成分？足见好莱坞当年对于自由左派媒体权力的自省反思意识是何等之淡薄。

拍“实验电影“遭米高梅嫌弃、手扒公交车、尴尬的泳池体验、只身攻进唐人街大战，花样别出的冷面笑匠这次竟然被坑出了表情，到头来依旧是一个关于孤独小人物的孤独故事，最后的反转，结局反而像个梦一样，无论是在笑料的编排和情节的设置上都可谓是基顿的又一部神作。